Amadeo de Souza-Cardoso

When I heard about this task, I wanted to write about one of the Portuguese artists and I decided to choose Amadeo de Souza-Cardoso, one of the first modern Portuguese painters. Although he lived a short life, his workmanship was legendary.

Amadeo de Souza-Cardoso was born on November 14th 1887 in Manhufe, close to Amarante in Portugal. He died in Espinho on October 25th 1918 of the Spanish Flu.

In 1906 he travelled to Paris with Francis Smith and settled on the Boulevard Montparnasse. He studied Architecture, making frequent visits to Godefroy’s and Freynet’s studios, but ultimately dropped his degree to develop his skills as a draughtsman and caricaturist, and to follow the Parisian art scene.

In 1908 he regularly attended classes taught by the Spanish painter Anglada Camarasa at the Vitti Academy. After 1910 he developed a strong friendship with Amadeo Modigliani (with whom he exhibited in 1911, in his studio), also became close with Juan Gris, Max Jacob, Sonia and Robert Delaunay, Otto Freundlich, Brancusi and Archipenko and others. Through contacts such as these Amadeo developed a vital theoretical and pictorial research. His oeuvre, characterized by constant investigation and the reformulation of concepts and pictorial practices, engaged with almost all the aesthetic movements relating to the rupture of conventional art. Amadeo also experimented with remade diosyncratic interpretations of a large number of modernist movements, from Cubism to abstract art, Expressionism to Futurism.

Until 1912 Amadeo’s drawing production was rather desultory. That year his graphic research reached an important stage with the Paris publication of the album XX Dessins, with a preface by Jerôme Doucet, illustrating the manuscript La Legend de St Julien l’Hospitalier by Flaubert, brought back from a holiday in Brittany.

Amadeo’s development in painting naturally connected with his graphic research. After 1911 he recovered a decorative vocabulary in his drawing, and focused on defining a personal style. The painting Os Galgos, an exercise in extreme decorative and stylistic rigor, can be considered his arrival at this personal and purified style. In reality Amadeo was the only Portuguese painter of his generation with a significant international career, and who knew how to retrieve the essential from his contacts to create a dialogue with the artistic movements of his time.

Amadeo returned to Portugal in 1914 after the outbreak of World War One. In 1915 and 1916 he developed a friendship with the Delaunay couple that were living in Vila do Conde at the time. Some projects were born of this friendship – exhibitions in Barcelona, Stockholm and Oslo, and also participation in the Corporation nouvelle, and Expositions mouvantes – which though planned, never took place. In 1916 he had his first one-person exhibition in Portugal at the Jardim Passos Manuel in Oporto, and in the rooms of the Lisbon Naval Association where he exhibited a series of works under the title Abstractionism.

In the last years of his life, Amadeo concentrated all of his creative energy on constructing a synthesis of his references. His final works acquire an object-like dimension because of the way in which he obsessively fills the space of the canvas, through an accumulation of diverse materials, techniques, styles and different thicknesses. Despite his premature death, in only a few years of work that took place between Paris and Manhufe, Amadeo developed the most serious example of Modern Art in Portugal.





Amadeo de Souza-Cardoso nasce a 14 de Novembro de 1887 em Manhufe, próximo de Amarante, e morre em Espinho, vítima de “pneumónica”, ou gripe espanhola, a 25 de Outubro de 1918.

Em 1906, parte para Paris com Francis Smith e instala-se no Boulevard de Montparnasse. Estuda Arquitectura, frequentando os ateliês de Godefroy e de Freynet, mas acaba por desistir do curso, por estar mais interessado em desenvolver uma actividade de desenhador e caricaturista, permanecendo atento ao movimento artístico parisiense.

Em 1908, começa a assistir regularmente às aulas do pintor espanhol Anglada Camarasa, na Academia Vitti. A partir de 1910, desenvolve uma sólida amizade com Amadeo Modigliani (com quem expõe no seu ateliê, em 1911) e relaciona-se com Juan Gris, Max Jacob, Sonia e Robert Delaunay, Otto Freundlich, Brancusi, Archipenko, entre outros. Destes contactos, Amadeo retém a informação teórica fundamental para o desenvolvimento da sua investigação plástica. A sua obra, marcada pela constante pesquisa e reformulação de conceitos e práticas pictóricas, atravessou quase todos os movimentos estéticos relacionados com a ruptura da arte convencional. Do Cubismo à arte abstracta, passando pelo Expressionismo e Futurismo, Amadeo experimenta e ensaia modalidades pessoais de entendimento destas correntes.

É muito prolixa a sua produção de desenho até 1912. Esta pesquisa gráfica atinge um importante ponto de chegada neste mesmo ano, com a publicação do álbum XX Dessins, em Paris, prefaciado por Jerôme Doucet e com a ilustração do manuscrito La Legende de St Julien l’Hospitalier, de Flaubert, trazido de umas férias na Bretanha.

A evolução da pintura de Amadeo acaba por se encontrar naturalmente com as suas pesquisas gráficas. A partir de 1911, o pintor recupera o vocabulário decorativo dos seus desenhos, concentrando-se na definição de um estilo pessoal. A pintura Os Galgos poderá ser considerada um ponto de chegada e de depuração desse estilo, um exercício de extremo rigor decorativo e estilístico.

Na realidade, Amadeo foi o único artista português da sua geração a ter um currículo internacional significativo, sabendo retirar destes contactos o essencial para um diálogo com as rupturas artísticas do seu tempo.
Surpreendido pela guerra, Amadeo regressa a Portugal no ano seguinte. Entre 1915 e 1916, convive com o casal Delaunay, então instalado em Vila do Conde. Alguns projectos comuns nascem deste convívio – exposições em Barcelona, Estocolmo e Oslo –, e nascem também da sua participação nas exposições Corporation nouvelle e Expositions mouvantes, que acabam por não se concretizar. Em 1916, expõe individualmente pela primeira vez em Portugal (Porto, Jardim Passos Manuel; Lisboa, nas salas da Liga Naval) um vasto conjunto de trabalhos a que deu o nome de Abstraccionismo.

Nos seus dois últimos anos de vida, Amadeo concentra e excede toda a sua energia criativa na construção de uma síntese de referências. Os seus trabalhos finais adquirem uma dimensão objectual, no preenchimento obsessivo do espaço da tela, onde se acumulam diversos materiais, técnicas, estilos e espessuras.Precocemente desaparecido, Amadeo, em escassos anos de trabalho, entre Paris e Manhufe, desenvolveu a mais séria possibilidade de arte moderna em Portugal.




Amadeo de Souza-Cardoso gimė 1887 m. lapkričio 14 d. Manhufe, netoli Amarante miesto Portugalijoje. Mirė Espinho mieste, Portugalijoje 1918 m. Spalio 25 d. nuo ispaniško gripo.

1906 m. jis išvyko į Paryžių kartu su Francis Smith ir įsikūrė Boulevard Montparnasse. Jis studijavo architektūrą, dažnai lankydavo Godefroy’s ir Freynet’s ateljė. Galiausiai jis metė architektūros studijas tam, kad suformuotų naujus įgūdžius kaip braižytojas ir karikatūristas, norėjo domėtis Paryžiaus daile.

1908 m. Vitti dailės akademijoje jis reguliariai lankė pamokas, kurias vedė ispanų dailininkas Anglada Camarasa .

Po 1910 m. Amadeo de Souza-Cardoso užmezgė stiprią draugystę su Amadeo Modigliani (su kuriuo jis organizavo parodą 1911 m. jo studijoje), taip pat tapo artimais su Juan Gris, Max Jacob, Sonia ir Robert Delaunay, Otto Freundlich, Brancusi, Archipenko ir kitais. Šio bendravimo dėka jis plėtojo esminį teorinį tapybos tyrinėjimą. Jo kūryba, apjungta daugelio estetinių srovių, pasižymi nuolatiniu tyrinėjimu, idėjų bei nusistovėjusios tvarkos tapyboje griovimu, jo kūriniuose galima įžvelgti visuotinai priimtos tradicinės dailės lūžį. Amadeo taip pat eksperimentavo perdirbdamas modernistinio judėjimo interpretavimus, nuo kubizmo iki abstrakčios dailės, nuo ekspresionizmo iki futurizmo.

Iki 1912 m. šio dailininko kūriniai buvo gerokai nesistemingi, tačiau tais metais jo grafinis tyrinėjimas pasiekė svarbų etapą- Paryžiuje buvo išleistas albumas ’’ XX Dessins ’’ su Jerôme Doucet įvadu, iliustruojančiu Flaubert rankraštį ’’La Legend de St Julien l’Hospitalier’’ , parsivežtą iš Bretanės.

Amadeo’s tobulėjimas tapyboje yra natūraliai susijęs su jo grafiniu tyrinėjimu. Po 1911 m. jis susigrąžino dekoratyvines sroves savo piešiniuose ir susitelkė ties asmeninio stiliaus paieškomis. Paveikslas ’’Os Galgos ’’ , vaizduojantis be galo stilingai pateiktą sustingimą, gali būti laikomas dailininko asmeninio, savito stiliaus atsiradimu.

Iš tikrųjų Amadeo buvo vienintelis savo kartos portugalų dailininkas, užsiėmęs reikšminga, tarptautinio pripažinimo sulaukusia profesine veikla ir supratęs, jog pasitelkiant savo pažintis ir bendravimą, galima užmegzti ryšį su meno pasauliu.

Amadeo sugrįžo į Portugaliją 1914 m. po staigaus Pirmojo pasaulinio karo prasiveržimo. 1915 – 1916 m. jis susidraugavo su Delaunay pora, kuri tuo metu gyveno Vila do Conde mieste. Nemažai sumanymų buvo įgyvendinti šios draugystės dėka: parodos Barselo

noje, Stokholme, Osle, taip pat dalyvavimas naujos įmonės veikloje ir ’’Judančiose parodose’’, kurios nors ir planuotos, tačiau taip ir neįvyko. 1916 m. Portugalijoje, Jardim Passos Manuel, Oporto jis suorganizavo pirmąją parodą, kurioje buvo eksponuojami tik jo kūriniai. Dar viena paroda įvyko Lisbon Naval draugijoje, kur jis eksponavo seriją darbų, pavadintų ’’Abstractionism’’.

Paskutinėmis savo gyvenimo dienomis Amadeo sukaupė visą savo kūrybinę energiją tam, kad galėtų atrasti savo kūrinių charakteristikos sintezę. Jo paskutiniuose kūriniuose galima įžvelgti dailininko užmojus, paveikslai liguistai perpildyti erdvės, vyrauja skirtingų medžiagų, stilių, potėpių gausa.

Nepaisant jo ankstyvos mirties, tik po keleto metų pastangų eksponuoti jo darbus Paryžiuje bei Manhufe, Amadeo de Souza-Cardoso galiausiai tapo svarbiausiu moderniosios dailės pavyzdžiu Portugalijoje.