Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos - one of the most striking contemporary artists

Joana Vasconcelos is born in France, in Paris in 1971, now she lives and works in Lisbon, Portugal. Between 1989 and 1996 Joana studied Visual Arts at the Centro de Arte Comunicaçao. In 2000 she won the Young Artist EDP Prize (Prémio EDP Jovens Artistas). In 2003 won The Tabaqueira Fund for Public Art (Fundo Tabaqueira Arte Pública) for intervention project at Largo da Academia des Belas Artes, in Lisbon. In 2006 the artist won the award The Winner Takes It All from Bernardo Foundation to create the work “Néctar” for the Bernardo Collection Museum.

Since 1994 she is invited regularly to exhibit her creations in Portugal and abroad. Joana has been participating in many groups exhibitions such as Coração Independente, Lisboa (2009), Mi Vida – from Heaven to Hell, Budapest (2008), Un Certain Etat du Monde, Paris (2008), Garage Centre of Contemporary Culture, Moscow (2009), Istanbul Modern (2006), etc.

Considered one of the most striking artists of the last decade, portuguese plastic artist Joana Vasconcelos creates sculpture and installation pieces.

The nature of Joana Vasconcelos creative process is based on the appropriation, decontextualisation and subversion of pre-existent objects and every day realities. Sculptures and installations, which are revealing of an acute sense of scale and mastery of colour. As well as the recourse to performances, all combine of concepts which challenge the pre-arranged routines of the quotidian.

Many of her key works apply white crochet patterns to a variety of objects like computers, sculptures, pianos and even bridges. The works are completely covered in the crochet, with only the form and negative space to identify the object. “Piano Dentelle“ is the aforementioned
crochet covered piano and gives a good impression of the detail in these works.

In reality Vasconcelos first attracted widespread attention at the 2005 Venice Biennale with A Noiva (The Bride), a giant chandelier-like sculpture constructed of tampons.

There’s nothing peculiar about Joana Vasconcelos chandelier, if seen from a distance, but as you approach you begin to make out the strange materials she used: over 25,000 tampons.

The artist offers us a complicit vision which is at same time critical of contemporary society and the several features which serve the enunciations of collective identity, especially those that concern the status of women, class distinction. Perhaps one of the best examples of this is provided by a recent series of giant stilleto shoes. Constructed of stainless steel cooking pots, and with titles such as

'Cinderella', 'Dorothy' or 'Marilyn', the over-sized footwear impresses while harbouring a string of associations and mythologies.

From kitchen drudgery to femme fatale, screen siren or fairy-tale transformation, the shoes encapsulate a dizzying series of perceptions relating to the so-called 'female condition'. Beneath the sheen, however, lies real unease. The pots and pans symbolic of 'women's work' become a fashionable accoutrement, yet what kind of emancipation does a shoe really represent?

- Despite the urgings of 'Sex in the City' sensibilities, the freedom to cast aside kitchen utensils for a pair of 'must-have' stiletto sling-backs may simply represent a different kind of slavery.

One of these pieces recently sold for half a million euros at a Christie’s auction.

Joana Vasconcelos is recognized as Portugal’s top contemporary artist, and also she is recognized by public and critics abroad, she has exhibited her works around the world in a number of group shows and many solo shows.

Joana Vasconcelos – viena įspūdingiausių šiandienos menininkų

Joana Vasconcelos gimė Prancūzijoje, Paryžiuje 1971 metais, šiuo metu gyvena ir dirba Lisabonoje, Portugalijoje. 1989-1996 metais studijavo Vizualiuosius Menus Arte Comunicaçao Centre. 2000 metais Joana laimėjo Jaunų Artistų EDP Premiją (Prémio EDP Jovens Artistas). 2003 metais gavo apdovanojimą iš Fondo Tabaqueira Viešiesiems Menams (Fundo Tabaqueira Arte Pública). 2006 metais artistė gavo premiją The Winner Takes It All iš Bernardo Fondo, tam kad sukurtų darbą “Néctar”, skirtą Bernardo Kolekcijos Muziejui.

Nuo 1994 metų Joana Vasconcelos yra regulariai kviečiama eksponuoti savo kūrinius Portugalijoje ir užsienyje. Ji dalyvavo daugelyje parodų, kaip pavyzdžiui Coração Independente, Lisabona (2009), Mi Vida – from Heaven to Hell, Budapeštas (2008), Un Certain Etat du Monde, Paryžius (2008), Garage Centre of Contemporary Culture, Maskva (2009), Istanbul Modern (2006), itt.

Joana Vasconcelos yra laikoma viena ryškiausių ir įspūdingiausių pastarojo dešimtmečio portugalų plastikos menininkų, kuri kuria skulptūras ir kitus meno kūrinius. Joanos kūrybos svarbiausios savybės slypi apropriacijoje, dekontekstualizacijoje ir prieš tai egzistavusių daiktų, kasdienybės realijų perversme, ardyme. Skulptūros ir įvairūs objektai atskleidžia gilią prasmę, taip pat derina įvairias koncepcijas, kurios meta iššūkį nusistovėjusiai rutinai ir kasdienybei.

Daugumoje artistės darbų yra naudojami balti neriniai skirti „aprengti“ tokiems daiktams kaip kompiuteriai, skulptūros, fortepijonai ir netgi tiltai. “Piano Dentelle“ yra pianinas visiškai padengtas baltais neriniais ir tokiu būdu sukuria nuostabų detalių įspūdį šiuose darbuose.

Pirmą kartą Joana Vasconcelos patraukė didžiulį viso pasaulio dėmesį 2005 metais Vienos parodoje savo kūriniu A Noiva (Nuotaka), tai milžiniška skulptūra panaši į liustrą, kuri yra sudaryta iš higieninių tamponų.

Iš tikrųjų nieko nėra keisto artistės liustroje jei žiūrėsime į ją iš toli, bet kuo labiau artėjame prie kūrinio, tuo labiau stebina keista medžiaga, kuri yra panaudota: apie 25,000 tamponų!

Dar vienas įspūdingas Joanos darbas yra gigantiški smailiakulniai bateliai padaryti iš nerūdijančio plieno maisto puodų. Bateliai turi net keletą vardų: „Cinderella“, „Dorothy“ arba „Marilyn“. Itin didelė avalynė daro įspūdį, nes kelia visą seriją asocijacijų ir mitų, pradedant nuo sunkaus virtuvės darbo iki femme fatale ar stebuklingų transformacijų. Tiesą sakant batelių kūrinio prasmė ir mintis apima seriją percepcijų susijusių su moters padėtimi, vergove, laisve. Puodai ir jų dangteliai simbolizuojantys moters darbą tampa, kad ir kaip būtų keista, prašmatnia avalyne.

Vienas iš batelių buvo neseniai parduotas Christie aukcione net už pusę milijono eurų!

Joana Vasconcelos savo kūriniais parodo dažniausiai šiandieninę visuomenę, ji domisi kolektyvinio identiteto reprezentacijomis, ypač tomis, kurios yra susijusios su moters statuso, klasių skirtingumo tema.

Joana Vasconcelos yra laikoma šiuolaikine portugalų Top artiste, taip pat ji yra gerai žinoma ir pripažįstama publikos ir kritikų užsienyje. Menininkė eksponavo savo darbus įvairiuose pasaulio kampeliuose, pristatė daugybę įspūdingų darbų kolektyviniuose renginiuose ir solo paroduose.